Los secretos del color

 ¡Fíjate bien! ¿Encuentras alguna diferencia entre las imágenes siguientes? Son del mismo tamaño, todas tienen los mismos cuadros, pero...¿Y el color? ¡Es diferente!

El color de estas 3 imágenes es distinto ¿Qué sensaciones nos trasmiten?

Sorprendentemente las mismas: dolor, estrés...

Cada receptor percibe el color de una forma y cada uno le transmite unas sensaciones, que pueden ser positivas o negativas.

 

 

 

 Y.. ¿Esta 4 imagen? El autor Piet Mondrian ha formado una composición armónica con diversos colores que nos transmite tranquilidad y paz.

Después, en el desarrollo de la clase, estuvimos viendo las paletas de colores y como nos afectaba cada una de ellas, transmitiéndonos sensación de frío la paleta de tonos azules, la paleta de colores cálidas que nos proporciona calor, pasión, intensidad.Y por último, la paleta de tonos como el verde, más conservadores, que nos transmite tranquilidad y descanso.

 

Un poquito más

Nuestro proyecto va cogiendo forma, avanzando poco a poco y nuestro bocetos están casi listos.
En la clase del viernes estuvimos acabando aquellos personajes que nos quedaban y retocando esos que no nos convencían mucho.
Pinturas, pinceles, cartulinas, recortes... el conjunto de todo ha creado nuestros personajes y aquí os dejo un poco de trabajo del viernes :)
¡Hasta la próxima!

El arte del sol y la luna

Después de muchos días sin publicar en el blog, vengo a traeros uno de los artes del cielo más espectaculares y que solo podemos ver cada mucho tiempo.
Hoy, el mismo día en le que llega la primavera, en el que todo se empieza a cubrir de flores, y los colores se vuelven alegres, ha tenido lugar un eclipse solar.
Hoy, la plaza mayor aguardaba 12 telescopios que nos permitían mirarlo y observarlo perfectamente. En los colegios, los niños, con una protección especial han podido beneficiarse de este suceso ocurrido entre las 9 y las 11 de la mañana.
Disfrutad de este magnífico arte que nos trae la naturaleza, que no tenemos que colorear nosotros, que no viene de nuestra imaginación, porque hasta dentro de 6 años no podremos volverlo a observar.
A continuación os dejo unas fotografías por si alguno por si alguno no pudo verlo:

Un nuevo día, una nueva imaginación.

Segundo día del proyecto grupal. Nos pusimos manos a la obra, pero hoy a pintar, a recortar, a pegar y a decorar. Nuestros bocetos van cogiendo forma, personajes raros, con toques de imaginación, mezcla de colores e inspiración del momentos.
Cuentos entremezclados que dan un nuevo significado ¿coherente? no sabemos cada día se nos ocurre algo nuevo y nos limitamos a expresarlo.
Aquí unas cuentas fotos del trabajo realizado:

Artista fallero

Hoy, un amigo, ha salido en las noticias como un artista fallero, por ello, quiero dedicarle la entrada informándome un poco más sobre las fallas y colgando su foto para que pase a formar parte de mi blog.

las Fallas son monumentos espectaculares que llegan a superar los 25 metros de altura y cuyo coste en algunos casos se ha disparado hasta los 900.000 €, que son consumidos por el fuego en una sola noche. A su alrededor ha crecido todo una industria semiartesanal, que agrupada en la Ciudad del Artista Fallero da trabajo a miles de personas (solo en Valencia se plantan casi 400 fallas). Estos artesanos han extendido su actividad a otros campos, como la elaboración de decorados, tematizaciones y carrozas (muchas de las que desfilan en el famoso Carnaval de Nueva Orleans y otras partes del mundo, se han elaborado en Valencia)

 

El elemento principal de la falla es el ninot o figura satírica. Tradicionalmente hecho con restos de maderas, pasó a fabricarse posteriormente con cartón y hoy en día, el material de base es el poliestireno expandido o corcho blanco. Su elaboración tradicional es muy laboriosa y si tenemos en cuenta que en una falla de 1º Especial puede haber fácilmente 50 o 60 ninots de todos los tamaños, entenderemos que el artista y su equipo trabajen buena parte del año a un ritmo frenético
 

Etapas gráfico-plásticas del niño

Respecto a lo dado hoy en clase he encontrado una página que detallaba un poco más y he buscado unas imágenes para aprender un poco más.

A lo largo de la vida, nos vamos encontrando con muchos dibujos, tanto realizados por nosotros mismos como por los demás. Cada uno de ellos pertenece a una etapa gráfico-plástica en la que predominan una serie de características diferentes.

Lowenfeld y Lambert (1957) propusieron las siguientes etapas.

Etapa del garabato (2 a 4 años)

Esta etapa se caracteriza por varios garabatos con rasgos característicos:

 

El garabato sin control es desordenado y con trazos impulsivos. Se da alrededor de los 14 meses. Los niños mueven todo el brazo, hacia delante y hacia atrás.

El garabato controlado comienza a los 6 meses relacionando el movimiento y los trazos. El niño descubre que el ojo guía la mano. A los 3 años se consigue la interrupción voluntaria del movimiento. Y descubren las formas cerradas y cruces.

 

Garabato con nombre: surge alrededor de los 3 años y medio con el paso del pensamiento kinestésico al imaginativo. Se trata de una etapa de gran trascendencia. Aparece la función simbólica del grafismo y el dibujo siempre tendrá nombres.

Etapa preesquemática (4 a 7 años)

 En esta etapa el niño comienza a realizar sus primeros intentos de representación. Se pasa del garabato a dibujar lo que se sabe, no lo que se ve. Hay presente un realismo intelectual. Sin embargo, el color no tiene relación con la realidad.

Además, se da un continuo egocentrismo, con la afirmación del yo; y expresa sus emociones. No existe orden en el espacio y se evita el relleno de espacios prefijados. Por último, refleja con sus trazos objetos y cosas, con una creación consciente de la forma.

 

 

Etapa esquemática (7 a 9 años)

El niño ya se siente perteneciente al grupo, y funciona de otra manera. Trabaja con su propio esquema, formando su conocimiento. Es una etapa más personal, un reflejo de su desarrollo. Hay una lucha entre el esquema repetido (flexible) y el estereotipo (copia).

Se trata de un dibujo organizado linealmente y mucho más preciso. Con presencia de variaciones en la figura humana y tendencia a la miniaturización.

Aparece la línea base (suelo) y la línea del cielo que los niños toman de referencia. Además, se suma otra segunda línea base, que es un paso hacia la perspectiva. Y por último, se mezclan diferentes tipos de planos y se establecen relaciones entre color y objeto.

 

 

Etapa realista (9 a 11 años)

En esta etapa, los niños ya han madurado mentalmente y adquieren la conciencia de pertenecer a un grupo “la pandilla”. La línea base comienza a desaparecer y descubren la superposición.

La explicación de la desaparición de la línea base puede deberse a que se dedican a copiar los dibujos de los libros de texto. Y los dibujos, a partir de ahora, dan sensación de movimiento y se observa gran sentido en los detalles.

Etapa pseudonaturalista (11 a 13 años)

A partir de esta etapa, se perfilan los dos tipos de expresiones artísticas. Unos mas emotivos, y otros, más racionales. Ya se empiezan a ver cada una de las personalidades de las personas en los dibujos, pues se proyectan en ellos.

 Hay una evolución hacia el naturalismo; y el espacio se expresa sus cualidades tridimensionales. Además, esta etapa se caracteriza por la caricatura, exaltando los caracteres sexuales.

El periodo de la decisión (13 a 17 años)

Se definen por completo los dos tipos de expresión artística: el tipo háptico (emocional o subjetiva) y el tipo visual (racional u objetiva).

El tipo de expresión artística emocional o subjetivo se caracteriza por las emociones y sentimientos, donde los dibujos no forman un todo homogéneo y todo está en función de su yo.

En cuanto a la visual u objetiva, se basa en imágenes visuales, donde para visualizarlo hay que ver todas las cosas como conjunto, y además, se relaciona con el medio a través de los ojos.

 

Aquí os dejo el link donde está toda la información:

https://pinceladaselena.wordpress.com/2013/03/30/etapas-grafico-plasticas-del-nino/

Comienza el juego en grupo

¿Imaginación? ¿Creatividad? ¿Cuentos entremezclados?
¡De eso se trata!
Ya hemos elegido el cuento y con la variedad de los personajes del resto comenzamos los retratos de ellos.
Sin estereotipos, nada de lo que está escrito es necesario, tenemos que dejar volar esa imaginación que se nos va oxidando en el cerebro. ¿y que mejor manera que en grupo?
Así no solo aprendes a dibujar, a pintar, o tener buena nota. Aprendes a compartir, dialogar y pasártelo bien mientras trabajas.
La batalla ha empezado y aquí os dejo nuestro primer día de trabajo juntos.
¡Hasta la próxima, en la cual la decoración brillará!

El significado de los colores

Debido al nombre de mi blog hoy decidí informarme sobre los significados de los colores y esto es un poco de lo que encontré:

El significado de los colores es uno de los lenguajes que emplea el arte para transmitir su mensaje. Otras disciplinas que tienen en cuenta el significado del color son la comunicación gráfica, la publicidad, la psicología del color, la cromoterapia, la decoración, la moda, el esoterismo...
El significado de un color variará según su intensidad, tendencia al blanco y al negro y a otro color.

1.  Significado del color azul

El azul es un color masculino y frío. Simboliza el aire y agua, por ejemplo el cielo y el mar, y la noche si el azul es oscuro. Transmite frescura, sensación de alejamiento y amplitud. Tiene un efecto calmante y sedante que favorece la meditación y el sueño. También puede ser símbolo de introversión y tristeza.
La psicología del color lo asocia además con los sentimientos de amistad, lealtad, seguridad, unidad, verdad y confianza.

2.  Significado del color rojo
El rojo es un color masculino y cálido. Simboliza el fuego, la sangre, el corazón, el peligro. También puede ser símbolo de celebración, las ideologías políticas de izquierda o el demonio. En culturas orientales es símbolo de felicidad y prosperidad.
Transmite más calor que ningún otro color además de vitalidad, coraje y optimismo. Sirve para llamar la atención y tiene el efecto de aumentar el ritmo respiratorio y la presión arterial. Entre sus aspectos negativos puede causar irritabilidad e impaciencia.
La psicología del color lo asocia además con la pasión, el amor, el deseo, la violencia, la ira, el rubor, la ambición y el poder.

3.  Significado del color amarillo

El amarillo es un color cálido y luminoso. Simboliza la luz, el sol y el oro. También puede ser símbolo de juventud, alegría, mentira, traición o adulterio.
Transmite más sensación de claridad que ningún otro color además de energía, optimismo y alegría. Estimula el intelecto, la impulsividad y puede provocar alteración mental.
La psicología del color lo asocia asimismo con diversión, innovación, arrogancia y cobardía.
4.  Significado del color verde
Símbolo: naturaleza, envidia, esperanza, movimiento ecologista, vegetarianos, juventud, medio ambiente, envidia, celos, inexperiencia, Irlanda, primavera, dinero.
Efecto: descanso, equilibrio, armonia, estabilidad.
Asociación: equilibrio, calmante, resentimiento, crecimiento, fertilidad, frescura, resistencia, confort, relajación, salud, renovación, cambios, azar, suerte, permisividad, libertad, refrescante.

5.  Significado del color naranja

Símbolo: calor, fiesta, luz, fuego, euforia, alegría, imaginación.
Efecto: energía, impulsividad, estimulante, calor, apetito, antidepresivo.
Asociación: vitalidad, entusiasmo, exaltación, fertilidad, diversión, sociabilidad, lo aromático, agridulce, original, inadecuado, subjetividad, felicidad, creatividad.
En Oriente: transformación, iluminación en el budismo.
6.  Significado del color rosa
Símbolo: cariño, amor, sensibilidad, inocencia, bebes, niñas, delicadeza, femenino, ingenuidad, bondad.
Efecto: protección, calmante, ternura, armonía, buena voluntad.
Asociación: amabilidad, suavidad, altruismo

7.  Significado del color púrpura

Símbolo: realeza, poder, nobleza, lujo, ambición, riqueza, extravagancia, sabiduría, magia, misterio, creatividad, Cuaresma.
Efecto: nostalgia, melancolía, tristeza, espiritualidad, meditación.
Asociación: independencia, dignidad.

8.  Significado del color marrón

Símbolo: tierra, viejo, excrementos, tostado, madera, sencillez.
Efecto: estabilidad, reflexivo, acogedor, estimula el apetito.
Asociación: realismo, miedo, fiabilidad, constancia.

9.  Significado del blanco

El blanco es neutral, no se asocia a una temperatura o a un género. Simboliza pureza, castidad, bondad e inocencia. También puede ser símbolo de paz, pulcritud y vacío. En culturas orientales es símbolo de luto.
El blanco puro transmite más luminosidad que ningún otro tono o matiz además de sensación de amplitud, frescura y limpieza. Sirve para calmar, proteger, dar confort y tiene un efecto de olvido y libertad. Entre sus aspectos negativos puede causar en exceso sentimientos de soledad, frialdad y aislamiento.
La psicología del color lo asocia además con lo ligero, la modestia, la simplicidad y la perfección.

 

La inspiración de varios círculos

El primer día de clase para iniciarnos en esto del dibujo tuvimos que hacer dibujos en una hoja en la que sólo había círculos. A cada uno le inspiraría una cosa, cada hoja será diferente porque cada uno tenemos una imaginación.
Aquí os dejo la mía para que podáis ver lo que esos círculos me sugirieron:

El plano, interacciones

Aquí estamos a Lunes de nuevo para ofreceros la clase del viernes que no pude publicar.
Estudiando los planos y las interacciones que se pueden ver en la imagen y que se explicarán a continuación:
Contacto: Tocándose, forman un nuevo conjunto.
Distanciamiento: Lejos, cerca, separados.
Trasparencia: (cristal) nos deja ver los perfiles de ambas pero el trozo de superposición Otra identidad visual.
Superposición: Una es dominante sobre la otra, la que está delante oculta a la que está detrás.
Intersección: Sólo se percibiría la zona común de superposición.
Sustracción: La figura que está superpuesta no tiene visibilidad en ese mundo.
Unión: Misma identidad lumínica y cromática, no se percibe la diferencia. Veríamos la unidad, la fusión de ambas.
Penetración: superposición  de ambas figuras.